一场名为「乡土．伤痕．西南魂」的中国油画展目前正在台北举行，展出的是具有开「伤痕美术」风气之先的四川美院的作品。
上世纪七十到八十年代中期，中国特定的历史条件孕育出了「伤痕文学」。约莫在同一时代，在四川美术学院也形成了「伤痕美术」这个影响后代既深且广的画派。
收藏这批画作的台湾「山艺术文教基金会」董事长林明哲表示，这次展出的画作，如果纯以「价格」论，应该是当代中国艺术作品中价格最高的一场展览。但最重要的不在于钱。重要的是向台湾介绍四川美院何以如此重要。因为它是自伤痕、乡土艺术派别开始，就在第一波影响中国近代油画、西画美术史的发展。
所谓「伤痕文学」或「伤痕美术」，指的是艺术创作从表现英雄的理想主义开始转向大时代现实命运的描绘与关注。台湾「羲之堂画廊」总经理陈筱君在开展当天的一场座谈会上谈道：这场展览最重的意义在于真实呈现那一段历史，尤其是从一九七八到一九八五年中国当代美术史上的变革和创作的演变。
这种审美意识与价值观的转变，在一批四川美院重要的油画创作者作品中尤其显着，他们以人道主义关怀的角度，表现题材多以乡土写实、少数民族，或者以批判现实、反省文革为主。
四川美院建校较晚，且地处中国西南边陲。虽然比起其它美院，教育资源较为缺乏，但少了悠久的艺术传承，反而塑造了一股不受限于历史包袱的自由风气，让学生能够跳脱条条框框的羁绊。
四川美院孕育了许多知名的当代艺术家，代表人物如罗中立、何多苓、程丛林、周春芽、张晓刚和叶永青等人。
何多苓这次也随着展览的开幕访问台湾。他说在文革结束，也就是改革开放开始之前，中国经历了大饥荒和各种政治运动，留下大量社会问题。伤痕艺术所揭露文革中的黑暗现象，轰动一时。
何多苓回忆，「伤痕美术」是在四川美院的老师倡议、指导下成形，学生多集中表现民间疾苦、百姓生活及政治运动带来的伤害。
现任四川美院院长罗中立则说，这次展览让大家重温大学时期的创作。有时还在是在展场看到了当年同学的画作，才想起有这样一件作品和当年的场景。
（记者：李潼；责编：吴晶）