今年一月到三月，作为「中国病人」艺术展的一部分，郑连杰的“非常旅途--在中国租自行车”在曼哈顿的「后世纪画廊」展出。为这套作品，他先后在成都、拉萨、青岛、上海骑车，拍照，引起众人围观。
郑连杰：“到了上海也是很多人围观，但很多人不谈。我觉得上海每个市民都知道这个事了。我私下里跟上海市民交流，谈这个事情，他们都知道，包括他们的不满。南京路上人非常的多，很多人拍照，和我拍照，但是他们不说。”
郑连杰说，杨佳这个事件是他对整个司法的一种看法。所以在拉萨的布达拉宫前面也做了这个作品。
郑连杰：“我到了拉萨之后，整个街头上全是军人，还有特警，荷枪实弹。很多朋友不让我去西藏，觉得比较危险。特别是经历了314事件之后。我去了之后，在街头上看到的东西对我的视觉冲击很大。 军人特别多，我想起了1989年六四北京的时候。那个时候1989年六四的感觉在西藏是重演的。”
尽管表述的方式一点也不暴力，选择的符号自行车，关注杨佳事件的人都懂。但因为是自由的呐喊，所以郑连杰和摄影师在现场还是有点紧张。
郑连杰：“行为艺术的表达方式跟其他不同在於，创作者跟环境的互动，场域感会直接影响创作者的心理反应。它是对我个人的一种检验、一种砺炼。我觉得，最重要的是要在这个地方留下来这个声音，这是一个历史。”
他这套摄影作品2008年12月参加了北京798的名为「暗伤」的展览，但策展人担心无法通过审查，而不愿把作品挂出来，只能印在画册上。郑连杰认为中国的当代艺术家，在这个事件上是不应该回避的。
郑连杰：“很多人追求的不是艺术，而是一种成功。我觉得今天的艺术，不是简单的工作室里面的一种追求视觉愉悦的一种作品，不是为"小资们"提供的一种视觉的愉悦和视觉的温床。今天的艺术不完全是一种声音，还有不同的声音，就是我们对自由和人权的表达。”
中国病人
郑连杰1993年在长城上创作了“大爆炸--捆扎丢失的灵魂”， 被艺评家定为90年代初个人的独立宣言。六四时，被坦克碾成一片的自行车对他的视觉冲击非常大，感受到自行车与中国人的渊源，於是他选择自行车作为创作元素，车轮也有一种时间的象征。
郑连杰：“1989年的学生运动影响了我，那时28岁。1989年到今天，20年了，中国社会，不光是思想上的滞后，仍然是一种声音，我觉得这个进步非常的缓慢。甚至于我没有看到进步。 所以「中国病人」，这个议题是非常有意义的。这个病，这是精神性的一种病。”
郑连杰旅美12年，每次回到中国就有一种紧迫感和焦虑。作为独立艺术家，追求自由理念，但面对中国有时会茫然。
郑连杰：“还是关于信仰的问题，对於人的尊重的问题。虽然说，有很多人，包括很多学生在呼吁，中国在走向一个公民社会，但是通 过杨佳事件，我们看不到这种希望。我觉得现在比过去还要厉害。我觉得是一种倒退。这种倒退是反映在人的精神上和对思想的控制上。”
他看到极端的拜金主义和腐败之风是中国非常大的现实问题，而且虚假。很多知识分子变成文化奴才。
郑连杰：“ 官方所主导的所有意识形态和宣传，对整个中国现状的一种制约。不是说我们中国人民缺少智慧。中国人民拥有爱，拥有勤劳，拥有智慧，但所有的这种优点，在扭曲下被剥夺了。 ”
郑连杰1962年出生前，父亲就被打成右派。他哥哥的老师因为听苏联电台被打成叛国罪流放。在作为政治对立面长大的过程中，他见证了那一段历史。
郑连杰：“我们的邻居，包括街道的很多人，他们的眼光就可以杀人的。那个时候的中国人是真的有问题的。所以说「中国病人」这个力度远远不够穿越中国那个时间直到现在的残酷的事实,就是政治社会对人的心灵极度的扭曲和心灵的残害。”
郑连杰说，那些在文革期间和文革之后，扮演积极的角色迫害他家人的人，是一种政治的基因和病毒。他们自己意识不到，是那个时代赋予他们的。那些人有的五十多岁就得怪病死掉了，有的疯了，流落街头。
「中国病人」是纽约「后世纪画廊」开幕的首展。汇集了10位艺术家的作品，呈现了在中国不容易全部谈出来的理念，包括画家苏上舟的没有人物五官的「集体照」，卢晓川拍摄的规规矩矩坐在那里的精神病人(摄影作品「那里那时」)。女画家郭燕描绘无助的人漂浮在城市上空。
郑连杰打算在北京、香港和纽约继续做他这个「非常旅途」的主题。在北京，他选择石景山区的双泉寺。因为杨佳博客的首页照片用的就是这座庙里面的古碑「万古留芳」。
郑连杰：“去了双泉寺之后我写了一篇文章，我觉得双泉寺的这种破败，就像我们现在人的这种内心似的，真的，是坍塌的，是残破的，是废墟感的，在现实生活中。”
这是自由亚洲电台特约记者紫荆发自纽约的报导。